Sonata Arctica le 30 novembre à l'Elysée Montmartre

Sonata Arctica (site officiel), groupe Finlandais considéré comme un des meilleurs en progressif métal sur le continent, se produira le 29 novembre à Bordeaux (Barbey) et le 30 novembre à Paris... Joe l'Indien y sera. Places disponibles dans toutes les Fnac and co'.

 

"Israël en Egypte" ouvre le festival baroque de Pontoise

 

Vendredi 11 septembre, 20h45 Cathédrale Saint-Maclou, Pontoise

L'ouverture du 24e Festival Baroque de Pontoise sera l'occasion pour le chœur Arsys Bourgogne de fêter une décennie d'existence au cours de laquelle sa notoriété internationale n'aura cessé de grandir, le hissant au rang des ensembles vocaux professionnels européens les plus prestigieux. S'assurant la collaboration de l'Orchestre Baroque de Séville, le chef d'orchestre luxembourgeois Pierre Cao fera revivre avec la ferveur qui le caractérise l'une des œuvres les plus extraordinaires de Haendel. Profondément attachés à la qualité du son, ces deux ensembles, partageant la même rigueur de lecture, le même souci de la précision et de la pureté interprétative, nous offriront une version éclatante de l'oratorio Israël en Égypte empreinte d'une grande puissance émotionnelle.
Oratorio en langue anglaise, sur un livret tiré de la Bible, Israël en Égypte (HWV 54) fut créé à Londres en 1739. Doublés par les accents guerriers des trompettes et timbales ou soutenus par les puissants trombones pour en accentuer l'effet massif, les vingt-huit chœurs, omniprésents, sont d'une étonnante variété de style et éminemment virtuoses.
S'il ne fut donné que huit fois du vivant de Haendel, Israël en Égypte obtiendra une renommée aussi importante que celle du Messie à l'époque victorienne lire la suite sur le site du festival.

 

Réserver sa place.

 

La cathédrale mérite à elle seule le détour :

Jachet de Mantoue - Ave Regina Coelorum

 

Jacques Colebault, dit Jachet de Mantoue, né en 1483 à Vitré en Bretagne et mort le 2 octobre 1559 à Mantoue, était un compositeur français de la Renaissance, qui a pratiquement passé toute sa vie en Italie. Il fut un membre très influent de la génération comprise entre Josquin des Prés et Palestrina , et est un bon représentant du modèle polyphonique transitoire entre ces deux compositeurs. Suite...

 

Le groupe vocal Jachet de Mantoue, reprenant le nom du musicien injustement oublié, est né en 2000 du désir commun de cinq chanteurs professionnels, (partenaires et complices de longue date au sein de nombreux ensembles prestigieux tels que A Sei Voci, Huelgas Ensemble, Doulce Mémoire), de transmettre leur expérience et leur amour pour la musique vocale européenne des XVe et XVIe siècles.

+ d'extraits gratuits

Disques disponibles à l'achat

C'est lors d'un concert dans l'église de mon village il y a quelques années que cet ensemble vocal m'a fait connaître la volupté de ses compositions semblant en connection Wifi avec le Royaume des cieux.

Le Magnificat de Pergolèse

 

Pergolesi Magnificat - 2

Pergolesi Magnificat - 3

Pergolesi Magnificat - 4

Pergolesi Magnificat - 5

 

Jean-Baptiste Pergolèse Giovanni Battista Pergolesi (1710- 1736) Son nom lui vient de la ville de Pergola d'où sa famille était originaire. Enfant très doué, il fut envoyé dès l'âge de douze ans au célèbre Conservatoire des Poveri di Gesù Cristo à Naples où il fut l'élève de professeurs réputés et exigeants dont Francesco Durante. Il y reçut une solide formation musicale centrée sur l'apprentissage de la beauté et des difficultés de l'opéra napolitain et de la polyphonie religieuse.

Son chef d'œuvre de fin d'étude au conservatoire, la Conversatione di San Guglielmo d'Aquitana, donné en 1731 le rendit célèbre. Sa jeune renommée lui fit recevoir immédiatement la commande de son premier opéra pour la saison qui commençait du Theatro San Bartolomeo. Son Salustia fut joué en hiver de la même année et connut un grand succès comme l'année suivante son Frate 'innamorato (le Frère amoureux). En 1732, il devint maître de chapelle du prince Ferdinando Colonna Stigliano, écuyer du vice-roi de Naples.

 

Pour Naples victime d'un violent séisme en 1732, Pergolèse composa sa grande Messe solennelle à dix voix, double chœur, deux orchestres et deux orgues ainsi que des Vêpres solennelles à cinq voix. Ces allers et retours entre la musique profane et la musique sacrée étaient fréquents à cette époque où les musiciens italiens faisaient jouer des œuvres profanes et religieuses pour un même public avec le soutien des mêmes mécènes créant ainsi naturellement des adaptions d'une musique pour une autre et par conséquent une proximité entre elles. Suite...

Chaplain des Côtes d'Armor

 

Chanteur pour adolescentes ou démago de la scène celtique pour ses détracteurs, révélation rock pour d'autres, il n'en demeure pas moins qu'Anthony Chaplain à force d'avoir écumé les cafés-concerts de sa région, ne doit son succès à personne d'autre que lui. Enfin quelqu'un ayant  des choses positives à raconter à la jeunesse bretonne, rappellant sa tradition catholique avec Marie la Dondaine, et évoquant le drame de l'avortement à travers l'histoire d'un voyou mettant "en cloque" une jeune fille, voulant la faire avorter au départ mais  qui finira par garder l'enfant avec joie... On est très loin du normand Oreslan, guignol du rap soutenu par Frédéric Mitterand désirant faire avorter à l'opinel son ex !

Après l'annulation du rappeur Orelsan aux Francofolies, en raison de ses "chansons" ultra-violentes, Frédéric Mitterrand a déclaré :

 

"Je trouve toute cette polémique tout à fait ridicule. Orelsan exprime le dépit amoureux ["sale pute"...], avec des termes qui ne sont pas les miens, moi je ne parle pas exactement la même langue, mais il a tout à fait le droit de l'exprimer".

"Je ne trouve rien de choquant ni de répréhensible à la manière dont il le chante". ["J'veux que tu tombes enceinte et que tu perdes l' enfant"]"

"Il a le droit tout à fait légitime de composer sa chanson et de la chanter où il veut". ["J'vais te mettre en cloque, et t'avorter à l'opinel (...) T'es juste une truie, tu mérites ta place à l'abattoir (...) On verra comment tu suces quand je te déboîterai la mâchoire"]

Rien de choquant donc ! Et bien nous on est choqué d'avoir un Ministre de la culture aussi dangereux et on préfèrerait voir des mecs comme Chaplain dans les festivals subventionnés avec nos impôts  !

 

Le site d'Anthony Chaplain

Le Festival baroque de Pontoise, l'incontournable de la rentrée !

C'est dans les plus beaux édifices du Val d'Oise que se tiendra, pour la 24ème année consécutive, le Festival baroque de Pontoise :

L'Abbaye cistersienne de Maubuisson (ci-dessous) fondée par Blanche de Castille en 1236, parfaitement restaurée, la cathédrale Saint-Maclou de Pontoise, le château de la Roche-Guyon connu pour avoir été le décor d'un album de Blake et Mortimer (aussi pour avoir hébergé le quartier général de Rommel lors de la dernière guerre). Mais l'église Notre-Dame de Pontoise reste l'écrin phare du festival avec son orgue (qui a besoin de votre soutien), d'autant que sa restauration extérieure vient de se terminer cette année...

Abbaye de Maubuisson, cliquer sur l'image pour en savoir +

 

Cette année, Purcell et Haendel sont à l'honneur. Vous retrouverez tout le programme sur le site du festival.

Il est possible d'écouter un florilège des années précédente, notamment la messe de Zelenka.

 

Chateau de la Roche-Guyon, cliquer sur l'image pour en savoir +

Alain Escoffier interprété par SKÖLL

 

La chanson "Champs-Élysées" a été écrite par le groupe de rock italien Compagnia dell’Anello. Le chanteur romain Sköll (site officiel) l'a reprise à Paris en février dernier. Joe l'indien y était.

 

10 février 1977, avenue des Champs-Élysées. La plus belle avenue du monde, c’était encore le cas à l’époque, connut en milieu de matinée une tragique agitation. L’Aeroflot, compagnie d’état de l’URSS y avait ses locaux français. Les marxistes ont toujours aimé parader en exhibant les signes extérieurs de la richesse capitaliste. Probablement parce que la seconde a toujours financé les premiers. Même à cette époque. Surtout à cette époque… En ce jour d’hiver, un jeune homme remonte l’avenue. Il est vêtu d’un imperméable de modèle américain et porte à la main un bidon d’essence. Alain Escoffier est âgé de 28 ans (il était né le 25 octobre 1949), il est marié à une réfugiée est-allemande. Employé de banque, il est membre du Parti des Forces Nouvelles et collaborait à L’Elite européenne dont il était un membre fondateur et au journal Impact. Il entre dans les locaux de la compagnie aérienne soviétique, s’arrose d’essence et craque une allumette. Pendant que les flammes dévorent son corps, il a la force d’hurler une dernière phrase, son testament politique : «Communistes, assassins ! ».

Le geste d’Alain Escoffier n’est pas sans signification symbolique. Lire la suite ainsi que  la traduction des paroles sur Devoir de mémoire.

Mägo de Oz : La costa del silencio

Mägo de Oz (site officiel) est un groupe de Celtic Folk Metal espagnol créé en 1989, à Madrid. Le line-up s'est constitué petit à petit, mais les orientations celtiques apparaissent très tôt, avec l'intégration d'un violon et d'une flûte.Leur musique est un mélange de heavy metal classique dans la lignée d'Iron Maiden et de musique celtique, le tout chanté en espagnol. En 1992, le groupe est finaliste du tremplin rock Villa de Madrid. Le premier album Mägo de Oz sort deux ans après. Le disque rencontre un bon succès. La formation change en 1996, avec l'arrivée de José, le chanteur actuel. Suite...

Blind Guardian - Nightfall

Blind Guardian (site officiel) est un groupe de power metal allemand, né dans les années 80 sous le nom de Lucifer's Heritage. Ils s'inspirent de l'Heroic Fantasy et du monde de John Ronald Reuel Tolkien. Au fil des albums, ils misent davantage sur la clarté, n'hésitant pas à adopter des mélodies qui s'inspirent de la musique épique. Par ce biais, ils se distancent de nombre de formations européennes pour former, avec Gamma Ray et Helloween, la base du power-speed germanique. Ils s'inspirent sans distinction de toutes les grandes sagas, de l'Iliade au Seigneur des Anneaux, en passant par Lancedragon, Nietzsche, les sujets religieux, et surtout le Silmarillion, qui inspire tout l'album Nightfall in Middle-Earth. Les textes sont composés par le chanteur Hansi Kürsch, et les mélodies par l'ensemble des membres, en alternance ou en collaboration. Suite...

A la différence de nombreux groupes de metal mélodique, Blind Guardian ne ressemble à aucun autre. La sophistication des compositions, les arrangements médiévaux, la voix chaude de Hansi sont inimitables. Un son extrêmement puissant, avec les attributs classiques du métal (double pédale, grosse saturation) mais une précision dans l'éxecution avec un guitariste qui aligne les structures mélodiques en ne laissant guère de place à l'impro...

Le métal neo-classique, c'est quoi ?

 

Le metal néo-classique ou shred metal (qui ne doit pas être confondu avec le metal symphonique) est une branche du heavy metal. Il s'agit d'une forme stylistique liée au heavy metal traditionnel des années 80 et au power metal. Le metal néo-classique est une forme de heavy metal mettant l'emphase à la fois sur les influences classiques et sur la virtuosité instrumentale. La particularité du genre est de marier les structures populaires du heavy metal traditionnel à des emprunts mélodiques ou des arrangements de musique classique. Cette tendance a été initiée au milieu des années 80 par des guitaristes comme Randy Rhoads, Jason Becker et surtout Yngwie Malmsteen. Ce dernier a été aussi influencé par l'approche de guitaristes de hard-rock comme Ritchie Blackmore connu pour ses nombreux emprunts à la musique classique.

Le terme "metal néoclassique" pour désigner ce type de musique est venu après, avec la génération qui a suivi à la fin des années 90 et s'est inspiré de Rhoads, Becker et Malmsteen. Auparavant dans les années 80 on considérait cette musique comme du simple heavy metal traditionnel, du speed metal et du shred.

 

 

Le site Internet de ADAGIO, le groupe de Stephan Forte, mondialement renommé. (Adagio ouvrira pour Deep Purple le 24 octobre à Londres )

Mon maître Malmsteen

 

Yngwie Johann Malmsteen, Lars Johann Yngwie Lannerback de son vrai nom, né à Stockholm (Suède) le 30 juin 1963 est un des grands guitaristes de rock et de hard contemporain. Grand virtuose et musicien d'exception, il a révolutionné la guitare électrique en intégrant les bases de la musique classique à la guitare électrique et au hard. En a découlé l'invention d'un nouveau genre musical: le Baroque and Roll ou hard néoclassique. Suite...

 

Le match : Joe l'indien vs Rostropovich

 

OK Rosto c'est le plus fort : déjà chez moi c'est moins stylé, j'ai pas de noeud pap, la pression avant de jouer la moindre note . Et puis rien ne vaut un violoncelle (mais c'est pas à 28 ans que je vais m'y mettre) , on passera les  quelques erreurs faute à un manque de répétition sans parler que je tronque la fin...mais bon j'espère que ça vous détendra les oreilles. En attendant les prochains matchs , avec cette fois ci ma bonne vieille Jackson électrique qui envoie aussi du baroque...wait and see !

Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch (en russe : Мстислав Леопольдович Ростропович), né le 27 mars 1927 à Bakou (RSS d'Azerbaïdjan, URSS) et mort le 27 avril 2007 à Moscou (Russie), est probablement le violoncelliste le plus réputé du XXème siècle. Véritable virtuose qui a marqué le paysage international de la seconde moitié du XXème siècle, il s'est également fait connaître en tant que défenseur de la liberté. En tant que violoncelliste, il a suscité un nombre considérable d'œuvres (plusieurs centaines) et a poursuivi sa vie durant l'objectif avoué de constituer à son instrument un répertoire dont il jugeait qu'il était jusqu'alors insuffisant (en comparaison de celui du violon par exemple). Suite...

Epica - Cry for the Moon

 

Le guitariste est un peu barré quand il braille, mais les mélodies sont aussi belles que la rousse.

Epica (site officiel) est un groupe de metal symphonique néerlandais fondé en 2002 par le guitariste Mark Jansen. Initialement nommé Sahara Dust, ce projet aura d'abord pour Frontwoman Helena Michaelsen, du groupe Trail of Tears. Au début de l'année 2003, elle sera remplacée par Simone Simons, petite amie de Mark Jansen à l'époque. Le nom définitif du groupe, Epica, sera choisi en fonction de l'album de Kamelot portant le même nom.

Leur premier album, The Phantom Agony sorti en Juin 2003 est produit par Sascha Paeth (producteur de Kamelot notamment). Il est dit engagé contrairement à leur second album Consign to Oblivion qui a pour thème la civilisation maya. En 2007, sort leur 3ème album : The Divine Conspiracy, qui allie un son toujours autant mélodique, à une augmentation de la puissance, et un retour à des chansons engagées comme pour le premier album. Suite...

Festival d'Auvers-sur-Oise : C'est parti !

Tout le programme sur le site que vous retrouverez ici

J'habite à 15 bornes d'Auvers, je profite tous les ans de ce festival exceptionnel. Cette année j'ai retenu -pour l'instant- une date

Avis aux amateurs :

L’âme hongroise

Musique byzantine/Chœur Saint Ephraïm
Jeudi 2 juillet 2009 - Eglise Notre Dame d’Auvers-sur-Oise - 21h

CHOEUR D’HOMMES SAINT EPHRAÏM DE BUDAPEST

En prenant le nom de Saint Éphraïm le Syrien (306-373) que l’on appelait déjà de son vivant «la harpe du Saint-Esprit», le choeur est dirigé par Tamás Bubnó et a pour vocation principale d'interpréter les trésors de la musique sacrée européenne de rite byzantin au sens le plus riche du terme. En plus d’hymnes grecs byzantins du Moyen Âge, et de chants slaves-orthodoxes bien connus du XIX° et du XX° siècle, le choeur Saint Ephraïm interprète des chants liturgiques et paraliturgiques de Hongrie inconnus à ce jour en Europe Occidentale, ainsi que des oeuvres de compositeurs contemporains slaves ou hongrois. Le choeur a été la première formation non slave à remporter le premier prix au Festival et Concours International de Musique Sacrée Orthodoxe (Hajnówka) et son interprétation de Liszt et Bartók a été unanimement saluée au Festival de Schleswig-Holstein en 2007.

And the winner iiiss

 

Les années lycée ...

 

Metallica (site officiel) est un groupe américain formé le 28 octobre 1981 et qui commença sa carrière avec le thrash metal pour ensuite se tourner vers d’autres styles de métal. Il a obtenu un très grand succès pour chacun de ses albums, avec environ 100 millions de disques vendus à travers le monde, dont 60 millions aux États-Unis. Metallica est considéré comme le plus grand groupe de metal ayant jamais existé : comme le cite Jason Newsted dans une interview en 2003 « we are the biggest heavy band of all time ». En moyenne, près de 20 000 albums par semaine sont achetés dans le monde, ce qui place Metallica en tête du plus gros vendeur de metal au monde. L'album Metallica (souvent appelé Black Album), sorti en 1991, fut vendu aux environs de 22 millions de copies, ce qui en fait le 25e album le plus vendu aux États-Unis.

Metallica est considéré comme étant l'un des groupes qui constituèrent le Big Four of Thrash des groupes de thrash metal, aux côtés de Megadeth, Slayer et Anthrax.

Le groupe a reçu jusqu'à maintenant 9 Grammy Awards et a reçu les honneurs de MTV les intronisant « Icônes du Rock ». Suite...

Sonata Arctica - Paid in Full

 

Sonata Artica (site officiel) donc, groupe Finlandais considéré comme un des meilleurs en prog métal sur le continent. Le guitariste n'a pas pu assurer la tournée mondiale en 2008 faute d'avoir accompli ses obligations militaires, pas de bol !  Mais le remplaçant était aussi une masse à l'Elysée Montmartre, très bon souvenir de concert. Suite...

Le triomphe des arts : Michel de La Barre

 

Michel de La Barre, né à Paris vers 1675 et mort à Paris le 15 mars 1745 est le premier des grands flûtistes français connus. De par ses compositions, de simple exécutant, il fonda probablement la première école de flûte traversière française.

Collaborateur des premiers temps des deux flûtistes « d’allemand ». préférés de Lully et de Louis XIV, René Pignon Descoteaux et Philibert Rebillé dit Philbert (v.1650-1712), Michel de La Barre officia rapidement dans les salons de Versailles, aux côtés de François Couperin, Antoine Forqueray ou les frères Hotteterre, lors de ces fameux concerts de chambre que le roi goûtait fort.

Fils d'un marchand de vin du quartier Saint-Paul à Paris, Michel de La Barre développa un goût particulier pour la formation en trio (deux instruments de dessus et une basse continue), qui illustrait à merveille le goût noble et fastueux du monarque et avait été initiée à Versailles par Lully pour les célèbres « couchers du roi ». Imitant Marin Marais qui s’était frotté en 1692 au genre, il n’est donc pas étonnant que la première œuvre de Michel de La Barre, publiée par Christophe Ballard en 1694, ait été un livre de trios sur le frontispice duquel il est qualifié de « flûte de la Chambre du Roy ». Dédié à une obscure « Mademoiselle G.L.C. », le recueil privilégie les mouvements tendres et sensibles qui ont fait souvent dire que La Barre avait un talent particulier à émouvoir les dames de la cour. Suite...

Angra - The Shadow Hunter

 

Angra (site officiel) (qui est le nom de la déesse du feu dans la mythologie brésilienne et signifie en portugais « baie » ou « ouverture » au sens élargi. Angra Mainyu est par ailleurs l'antique dieu perse des forces destructrices) est un groupe de speed metal progressif brésilien mélodique et symphonique créé en 1992. Le groupe a perdu trois de ses membres originaux en 2000, remplacés en 2001. Suite...

Pour ce morceau, le groupe utilise leurs influences larges, en l'occurence espagnoles.

Le projet Europe Musique

La boîte à musique de Joe l'indien, hein ?

 

Salut, Joe l'indien, 28 ans, musicien du dimanche, je vous invite à parcourir un bout de patrimoine musical européen afin de (re)découvrir des oeuvres du passé et du présent. Les styles abordés sont très larges, ayant pour seul fil conducteur le génie créatif des peuples européens.

Ce site relaiera autant que possible l'actualité des concerts et festivals à travers la France, avec un focus particulier sur la région parisienne où je vis. 

Musicien amateur moi même, je poste de temps à autres quelques vidéos d'interprétation de grands classiques qui me tiennent à coeur, souvent revisités par ma guitare Jackson (électrique) ou ma Takamine (acoustique).

Les  choix musicaux sont complètement subjectifs  mais je laisse les commentaires pour toutes vos suggestions.

 

Bonne écoute !

Joe l'indien.

 

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